El papel de la figura humana en la fotografía de arquitectura
Añadir la figura humana en el mundo de la fotografía de arquitectura e interiorismo es tema de debate.
Como fotógrafo especializado en arquitectura e interiorismo, entiendo que la decisión no es meramente estética, de hecho, hay lugares o escenas donde el uso de la figura humana puede elevar un proyecto de fotografía “normal”, a una imagen excelente que destaca sobre las demás.
En este artículo analizo cómo el uso de la figura humana como referente de escala puede elevar tu porfolio o, por el contrario, desviar la atención de lo que realmente importa: el diseño.
La figura humana como escala: el metro patrón de la arquitectura
Al fotografiar un proyecto uno de los mayores retos es transmitir su verdadera dimensión. La figura humana actúa como una referencia visual inmediata en la composición fotográfica.
Comprensión del espacio:
Al incluir una figura en un gran vestíbulo, es un espacio muy alto como una capilla de una iglesia, proporcionamos un «metro patrón» que permite al ojo entender y comprender la magnitud del proyecto.
Relación objeto-sujeto:
Precisamente, para mi, esta es una de las claves, ya que “humaniza” el espacio. Una cocina puede ser muy bonita, funcional y espectacular en su diseño, pero al incluir a una persona, incluso un animal de compañía, la dota de vida, y lo convierte en un espacio para disfrutarlo y vivir en él.
Dar vida a los espacios: del plano a la realidad
La fotografía de arquitectura con personas ayuda a contar una historia (storytelling):
Humanizar la marca:
Para un estudio de arquitectura o interiorismo, mostrar espacios habitados transmite que sus diseños son para vivirlos y cómodos.
Dinamismo y movimiento en la fotografía:
El uso de técnicas como la larga exposición para crear un ligero desenfoque de movimiento (el «fantasma») de una figura humana permite mostrar el espacio sin tapar los detalles arquitectónicos.
El minimalismo absoluto: ¿cuándo es mejor prescindir de la figura humana en la fotografía de arquitectura?
No siempre es conveniente incluir personas, de hecho, yo no lo recomiendo. Hay momentos donde el minimalismo en fotografía de interiores es el protagonista absoluto.
¿Cómo decidir? Consejos para arquitectos e interioristas comprometidos con su imagen de marca
Como fotógrafo de arquitectura te hago estas preguntas (ya seas arquitecto o diseñador de interiores):
¿Cuál es el uso del proyecto?
En un hospital o un centro comercial, la ausencia de gente puede resultar inquietante. En una vivienda de autor, la ausencia puede evocar paz.
¿A quién va dirigida la imagen?
Si es para un concurso de ideas, la escala es vital. Si es para un fabricante de mobiliario, el producto es el protagonista.
Conclusión basada en la experiencia: el equilibrio es la clave
No hay una respuesta única pero la figura humana en la arquitectura o el interiorismo es una herramienta compositiva poderosa que, bien utilizada, aporta contexto, calidez, dimensión, naturalidad y da sensación de un espacio vivo. Como fotógrafo, mi labor es asesorarte para decidir en qué fotos el espacio debe hablar por sí solo y en cuáles necesitamos que alguien le dé sentido. Pero también es cierto que personalmente no me gusta abusar de este recurso, en un reportaje completo yo suelo añadir un 5 a 10% con figura humana en determinadas fotografías donde realmente aporte.
Si buscas captar la esencia de tu próximo proyecto en Murcia o cualquier otro punto, recuerda que la fotografía no solo documenta lo que has construido, sino cómo se siente vivir en ello.
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